Monthly Archives: abril 2018

Entrevistamos al ilustrador Adolfo Navarro

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El segundo miembro de Monsters Pit al que entrevistamos es Adolfo Navarro. Adolfo es un ilustrador todoterreno y versátil que, al igual que Igor, ha pasado por empresas de videojuegos de todos los tamaños haciendo lo que más le gusta: concept art. Aporta sus grandes conocimientos en el universo de los juegos de mesa y en el de la ciencia ficción a todos los proyectos que llegan al estudio.

Datos prácticos:

Descríbete en un breve párrafo:
Concept artist e ilustrador. Me flipan los juegos de mesa (aunque siempre pierdo), los videojuegos, cocinar y el cine fantástico.

¿Cuál es tu trabajo?
Soy uno de los “chicos de Monsters Pit”… (qué rabia nos da esa frase)

¿Cómo empezaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuál es tu formación?
Empecé a estudiar ilustración un poco tarde en una escuela pública de Castellón. Decidí que mi proyecto final de ciclo fuera sobre concept art, lo que me sirvió como portfolio.

¿Cuál es tu técnica o estilo favorito?
Pintura digital pero no demasiado limpio.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras españoles favoritos?

Vicente Segrelles, Carlos Ruiz y Chumahill

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras no españoles favoritos?
Mike Mignola, Ashley Wood, Simon Bisley, Dave McKean, Thomas Scholes y Alex Konstad.

¿Qué trabajo de arte en videojuegos destacarías?
Monster Hunter, OverWatch, Final Fantasy Tactics e Ikaruga.

Estos son algunos de los trabajos de Adolfo:

(Foto de Primero Izquierda)

 

Entrevistamos al ilustrador Igor Heras

MonsterPit-DIGITALL©1Izq-0075

Hemos estado entrevistando a algunos de nuestros colegas y amigos y creemos que ya va siendo hora de que nos conozcáis a nosotros también. Empezamos con Igor.

Igor Heras es uno de los tres ilustradores que forman el universo Monsters Pit. Con más de 15 años de experiencia en el sector de la ilustración, ha trabajado en grandes empresas de videojuegos (participando en Castlevania, entre otros títulos) y también ha sido profesor de ilustración. Este amplio bagaje profesional hace que se sienta cómodo trabajando para producciones nacionales e internacionales de cualquier tamaño en videojuegos, juegos de mesa, cine, editorial, publicidad o lo que se ponga por delante. Vamos a conocer un poco mejor a Igor.

Nombre y apellidos:
Igor Heras Fernández

¿Dónde te podemos encontrar?

Descríbete en un breve párrafo
Soy un señor mayor que hace dibujos para frikis y ¡¡me encanta mi trabajo!!

¿En qué consiste tu trabajo?
Formo parte de Monsters Pit, ofrecemos servicios de ilustración, Concept art y dirección de arte para empresas.

¿Cómo empezaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuál es tu formación?
Como profesional empecé haciendo ilustraciones y diseño de miniaturas para revistas de historia. Mi formación en el medio comienza con bachillerato artístico, después cursé artes aplicadas al muro y finalmente hice un curso de tres años de ilustración.

¿Cuál es tu técnica o estilo favorito?
Casi siempre trabajo en digital, el cuaderno y el lápiz lo reservo para mis ratos de aburrimiento casero. Me gustan todos los estilos y tener la posibilidad de cambiar entre uno u otro me da la vida.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras españoles favoritos?
Jose Luis Vaello, Pedro Nuñez, Jorge Benedito, Esther Morales, Mercedes Rodrigo, Daniel Orive, Maroto y muchos mas que me dejo en el tintero

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras no españoles favoritos?
Eliza Ivanova, Raf Kayupov, Even Amundsen, Thomas Scholes, Leslie Rosique y un millón más.

¿Qué trabajo de arte en videojuegos destacarías?
El trabajo para Prince of Persia (2008) me parece espectacular.

Muchas gracias Igor, por responder la entrevista. Aquí os dejamos algunos de sus trabajos:

 

 

 

Entrevistamos a la ilustradora Esther Morales

esthermorales1

Cuando empezamos con los #BeerWorkingandIllustration no nos podíamos imaginar que nos permitirían conocer personas tan alucinantes en cada uno de los encuentros. Es el caso de Esther Morales, una ilustradora a la que admiramos mucho y a quien conocimos al comienzo de los BeerWorking. Además de hacer un trabajo espectacular, tiene experiencia en muchos ámbitos. Una ilustradora todo terreno a la que conocemos mejor en esta entrevista.

DATOS PRÁCTICOS:

¿Quién es Esther Morales? 
Érase una mano a un lápiz pegada. Me encanta crear historias, mundos imaginarios y personajes que los habiten. Soy adicta al boceteo y al café y disfruto de mi tiempo libre viajando, pateando montañas o simplemente enterrándome entre libros.

¿Cuál es tu trabajo?
He sido freelance durante varios años trabajando para la industria editorial, apps y animación pero actualmente trabajo como diseñadora de personajes y props en Cartoon Saloon (Kilkenny).

¿Cómo empezaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuál es tu formación?
Empecé a trabajar como ilustradora editorial (álbum ilustrado y portadas para libros) mientras estaba estudiando Bellas Artes en Salamanca. Cuando terminé la carrera estudié varios cursos de animación 2D y diseño de personajes en Madrid. Fue entonces cuando comencé a trabajar para la industria de la animación como diseñadora de personajes. Entre proyecto y proyecto he estado trabajando como profesora de ilustración en Trazos (Madrid) y Gobelins, l’école de l’image (París)

¿Cuál es tu técnica o estilo favorito?
Normalmente trabajo en formato digital pero cuando puedo me encanta trabajar con grafito y tinta. En cuanto a estilos me encanta sobre todo el cartoon pero lo que me enamora del dibujo es que narre y transmita, al margen de su estilo.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras españoles favoritos?
Borja Montoro, Dani Hebro, Sergio Pablos, Enrique Fernández…

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras no españoles favoritos?
Milt Kahl, Glen Keane, Hayao Miyazaki, Annette Marnat, Carter Goodrich, James Woods, Claire Wendling, Juliaon Roels, Cory Loftis…

¿Qué trabajo de arte en videojuegos destacarías?
Journey, The last of us, Cuphead, Little nightmares, Ni no Kuni…

Muchas gracias Esther, por respondernos esta entrevista. Aquí os dejamos con algunos de sus trabajos:

Life sketches by Esther Morales

Uqalik by Esther Morales

 

 

Entrevistamos al ilustrador Daniel Orive

Daniel Orive

A Daniel Orive no le hace falta casi presentación porque su brillantísima carrera internacional es de sobra conocida. Pero aunque su trabajo nos deja boquiabiertos desde que le conocemos, lo que más nos gusta de él es él. Nos gusta su optimismo vital y el optimismo con el que se toma su trabajo de ilustrador y concept artist. Nos encanta cómo se marcó un objetivo laboral/vital y cómo llegó hasta él. Daniel nos responde a esta pequeña entrevista desde los cuarteles californianos de Riot. ¡Gracias, Daniel!

Datos Prácticos:

¿Quién es Daniel Orive?
Me considero una persona alegre en general, con mucha pasión y, sobre todo, con mucha dedicación por mi trabajo/hobby.

Nunca me conformo y siempre busco algo nuevo que aprender o algún nuevo reto para mantenerme activo y sentirme vivo.

¿En qué consiste tu trabajo actualmente?
Actualmente trabajo full time como Senior character/concept artist en el campus central de Riot Games en California. Trabajo en la creación y desarrollo de nuevos personajes para el juego “League of Legends”.

En total llevo alrededor de 6 años en la industria como concept y character artist trabajando en diferentes proyectos AAA.

¿Cómo empezaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuál es tu formación?
Gran parte de mi formación es autodidacta.

Nunca fui un buen estudiante pero desde muy pequeño me encantaba dibujar. En mi adolescencia andaba muy perdido sobre lo que quería hacer con mi futuro y jugar a Wow me inspiró mucho y me hizo darme cuenta de que quería dedicarme a la creación de videojuegos.

Para formarme, decidí hacer un curso de animación tradicional en una escuela privada, pero para lo único para lo que me sirvió fue para ser más constante.

Cuando acabé el curso me dediqué al diseño gráfico durante 5 años hasta que un día decidí dejarlo todo y volver a dibujar. Al poco tiempo conseguí mi primer trabajo como concept artist en una empresa pequeña de videojuegos.

¿Cuál es tu técnica o estilo favorito?
Creo que mi técnica favorita siempre será digital; me compré un montón de material de arte tradicional pero luego no lo usé xD.

Mi estilo favorito es una mezcla de cartoon y realismo y retratos de chicas. Como temática eso es lo que más me gusta pintar y, sobre todo, lo que más me gusta es el color y toda su teoría.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras españoles favoritos?

Soy muy malo contestando este tipo de preguntas porque son muchísimos los artistas españoles que me gustan, y muchos que lo mismo me gustan y no sé que son españoles. Pero si tengo que mojarme podría destacar a Jorge Benedito por su imaginación, Sergi Brosa por su estilo y finalmente Julián del Rey por su dedicación.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras no españoles favoritos?
Son demasiados como para nombrarlos hahaha, pero me voy a centrar en gente con la que trabajo y que realmente me inspiran cada día para ser mejor persona y artista. Evidentemente Tyson Murphy es mi top 1 por cómo es y por su estilo, luego Moby Francky porque la simplicidad y la lectura lo es todo y, finalmente, Gem Lim porque comunicar a veces es más importante que lo que dibujas.

¿Qué trabajo de arte en videojuegos destacarías?
Creo que de los últimos juegos a los que he jugado destacaría Horizon Zero down; creo que el arte era algo bastante fresco a la hora de creación de criaturas y, sobre todo, muy bien ejecutado.

Pero para mí juegos como Wow, Lol, Ori, Transistor… en general juegos con bastante peso en arte son los que más me gustan.

Terminada la entrevista, aquí van algunos ejemplos de su trabajo:

Ornn

Ornn “The Fire below the mountain” – Ingame model- League of Legends by Daniel Orive

Color Study Ragna by Daniel Orive

Color Study Ragna by Daniel Orive

Y si queréis saber un poco más de Daniel, os dejamos una entrevista que le han hecho desde Blender Guru:

Entrevistamos al ilustrador Paulo Mosca

MECAL

Uno de los objetivos de los #BeerWorkingandIllustration es conocer a profesionales de la ilustración de todos los ámbitos y así no ser pequeñas islas de ilustradores de cada área, aisladas de los demás. Conocimos a Paulo Mosca (y a su perro Lucio) una cálida tarde de verano como vicepresidente de la APIM, pero con el paso de los meses hemos ido descubriendo también al profesional de la animación que es. También hemos visitado su programa de radio En Franca Decadencia en un par de ocasiones y nos da en la nariz que la colaboración con Paulo (como Mosca, como Decadente y como APIM) no ha hecho más que empezar.

Le entrevistamos para (intentar) conocerle un poco mejor:

DATOS PRÁCTICOS

¿Quién es Paulo Mosca?
Soy mejor persona de lo que la gente piensa. Pero sucede que estoy en contra de muchas cosas que considero infames y que, desgraciadamente, forman parte de la normalidad.
Estoy convencido de que la furia es el verdadero motor de la historia.

Eres freelance ¿Qué tipo de servicios ofreces?
Pues hago encargos de story-board, doy clases en la universidad, hago diseño de personajes, animo alguna cosa, etc.

¿Cómo empezaste en el mundo de la ilustración? ¿Cuál es tu formación?
Empecé bastante tarde, colaborando en fanzines, haciendo talleres de animación, haciendo fondos en comics deportivos. Empecé desde abajo, vaya.

Estudié el Ciclo Formativo Superior de Ilustración en la Pablo Picasso de Coruña y no aprendí absolutamente nada; luego trabajé unos años en Vigo (soy vigués a cuchillo) en curros de todo pelaje para ahorrar pasta y venirme a Madrid a estudiar animación en Ars Animación. Ahí sí aprendí muchísimo y fui encontrando mi sitio en la profesión poco a poco.

¿Cuál es tu técnica o estilo favorito?
Rotulador finito en papel normal y luego color rosa por ordenador (concretamente el 169 de la guía Pantone Coated, si no recuerdo mal).

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras españoles favoritos?
Pepa Prieto Puy, Juan Domingo, Jordi Bernet, Ana Galván, Riki Blanco, Nicolai Troshinski, etc.

¿Quiénes son tus ilustradores e ilustradoras no españoles favoritos?
Geoff Darrow, Suehiro Maruo, Juan Giménez (cuando curra en blanco y negro), todo lo que haga, piense o diga Masaki Yuasa, etc.

¿Qué trabajo de arte en videojuegos destacarías?
No soy jugón y además pienso que la cultura del videojuego en adultos es un síntoma más de la decadencia de la civilización occidental. Pero me gusta el Machinarium y cualquier cosa que haga Nicolai Troshinski.

Os dejamos con algunos trabajos de Paulo Mosca:

VÍDEO- Fiesta de Cine para el Optimista de Ideas

ILUSTRACIÓN

 

 

Paulo Mosca. Ilustración. Kidz.

Paulo Mosca. Ilustración. Kidz.

Paulo Mosca. Ilustración.

Paulo Mosca. Ilustración. Bizarre.